格莱美博物馆

四楼展览-美国音乐历史和词曲作者大厅

到了四楼有点迷失方向，因为不清楚该往哪边走。你在一个小画廊里，有格莱美奖的例子，展示了多年来设计的变化。主画廊的入口在格莱美博物馆的标志后面，两侧是愚蠢朋克在第50届格莱美颁奖典礼上穿的红色霓虹灯套装。
的十字路口展品是一张长触屏桌子，音乐类型像星座中的星星一样移动着。当你挑选你感兴趣的作品时，你可以看到和听到一个流派如何影响其他流派，又如何被其他流派影响。这是我最喜欢的展览之一，在那里我了解了我从未听说过的音乐流派，比如Stride，以及它与拉格泰姆的联系。
的音乐中心之一展览让你在地图上选择点和时间点，看看美国音乐发展的关键时刻，从19世纪的先锋音乐到20世纪50年代克利夫兰的一个混合不同种族音乐的电视节目，再到洛杉矶的第一个专业录音棚。
的文化冲击展览将带您领略过去半个世纪音乐与社会政治变化的交集。
同样的,良心之歌，自由之声追溯了200年来音乐对政治的影响。
在四楼主要展厅的中间，有五个主题吊舱，里面有流行音乐、民间音乐、宗教音乐、古典音乐和爵士音乐的视频和文物。不幸的是，所有的视频都在播放，所以很分散注意力。
4楼最新的永久性建筑是歌曲作者名人堂画廊，里面有原创的手写歌词，有一个可以浏览的歌曲作者名人堂互动数据库，还有一个持续播放的视频面板，还有pièce de résistance，六个互动站，你可以在那里与著名的歌曲作者合作创作歌曲。虽然后者在概念上很出色，但实现起来却相当无用，而且没有利用任何先进的技术。即使该软件能够提供更好的交互性，当迪翁·沃里克(Dionne Warwick)在你身后的视频屏幕上播放另一首歌曲时，试图专注于哈尔·大卫(Hal David)的歌词也是徒劳的。在展览开放的第三天，有两个车站出了故障。
最后在四楼是临时展览的额外空间。

三楼展览-制作音乐，唱片业和格莱美奖

三楼有更多可以玩的东西。这里有鼓套件和康加鼓，可以在耳机中发出声音，你不能真正演奏的吉他作为一个有趣的控制面板，用来试验吉他踏板的效果。一个DJ混音盒让你创造你自己的混音。这里有麦克风、键盘和混音设备，如果你恰巧知道屏幕上滚动的那首歌，你可以在没有任何指示的情况下弄清楚该怎么做。
因为格莱美奖都是关于录制音乐的，在演播室，关注从歌曲到录制产品的过程。
在试听棚里，一些唱片业最好的音响工程师会带你经历混音和编辑音乐的过程。触屏可以让你实时实验不同的效果如何改变声音。
其他相关展览的重点工作室音乐家，记录的男人以及录音棚本身。
同样在三楼，你会发现一切格莱美，从格莱美的历史和时间轴，获奖者是如何产生的，到红毯服装和格莱美表演者的大事记。还有格莱美获奖者的个人展示猫王，尼尔·戴蒙德而且迈尔斯·戴维斯．一面墙是唱片学院的慈善工作。
历史上格莱美电视屏幕上的镜头是一个小剧场区域，你可以真正坐下来。三楼的最后一个展览是一个拉丁格莱美奖的画廊。

2楼-克莱夫·戴维斯剧院，博物馆项目，特别展品

在格莱美博物馆的2楼，有200个座位克莱夫·戴维斯剧院那里举办音乐节目。还有一个礼品店和临时展览空间。
格莱美博物馆系列节目包括对音乐传奇人物的采访，其中穿插着他们(通常是不插电的)音乐表演。过去节目的图片和视频可以在他们的在线档案中找到。
自动扶梯带你回到一楼的出口。

格莱美星光大道

如果你不去格莱美博物馆，你仍然可以在洛杉矶现场的人行道上从唱片学院的格莱美星光大道上了解一些格莱美的历史。从1958年到2008年格莱美博物馆开放期间，每年格莱美奖都会有一张纪念碟，用以表彰四大奖项(最佳新人奖、年度歌曲奖、年度艺人奖和年度专辑奖)的获奖者。纪念2008年第50次电视广播的光盘就在格莱美博物馆的门外。

改进的空间-可以做得更好!

我承认我被宠坏了，参观过世界上最好的一些博物馆，但是博物馆的设计师格莱美博物馆他们真的没有做功课就音乐内容的最先进的展示技术而言。的确，大多数游客不会像我一样参观过世界各地的博物馆，可能也不会意识到格莱美博物馆有多好。即使我不知道在技术上有什么可能，但有两个方面他们可以很容易地解决，这使得格莱美博物馆对游客不太友好。

音频冲突

首先，不是让许多视频面板被用户激活，这样它们只会在有人观看时播放，而是循环播放，所以它们都是同时运行的。有一个常数不和谐这会把获奖的音乐和故事变成恼人的噪音。即使你是画廊里唯一一个人，所有的东西都在裸露的视频面板上同时运行。很多展品都带着耳机，你可以用触摸屏浏览内容，但耳机无法屏蔽大屏幕视频显示器持续的噪音。
在一些地区有“听筒”，但它们不会阻挡任何方向的声音，所以它们也会发出混杂的声音，当你在其中一个地方时，你仍然可以听到其他事情。
有没有音量控制在耳机或其他音频组件上设置的声音级别是为耳聋的摇滚乐手设置的。我的听力仍然很好，所以大多数时候不得不把耳机从耳朵上拿开。这对孩子来说尤其危险，我建议他们实际测量分贝水平，而不是使用任何个人的听力来设置音量，或者更好的是，使用耳机上可调节音量的隔音耳机。
员工们承认，这是他们听到最多的抱怨。

没有座位

第二个很容易解决的问题是，尽管在四楼的一些互动展览中有几个小时的内容，但没有地方坐。这些展品似乎是为了让你匆匆看完，而不是留下来欣赏它们辛辛苦苦创造出来的东西。大多数拥有大量音频和视频内容的博物馆都会创建一个亭子，你可以坐在那里观看或收听。即使是艺术博物馆也经常在房间中间给你一张长凳，让你坐着欣赏艺术。
长排的头戴式听歌台允许许多游客同时参与，所以让人们坐下来细读内容也无妨。我本可以花更多的时间在十字路口展览和音乐历史展览的音乐流派上，但在一个地方站了半个小时，通过耳机听到所有无关的噪音后，我不得不继续前进。固定的长凳，甚至是几把可移动的凳子，都会使世界大不相同。

这项技术

格莱美博物馆低劣的互动技术和软件的改进成本要高得多，但如果他们这样做了，将极大地提高游客的体验。4楼的音乐内容展览如果能解决噪音问题并增加长凳，就可以了，但制作音乐和一些工程组件却缺乏。
设计展览的Gallagher & Associates公司，应该去看看Zeum在旧金山Trompo Magico在墨西哥的瓜达拉哈拉，那里有两个我经历过的最好的亲身体验的音乐展览。这两个博物馆都有展览，在那里你可以写音乐，演奏乐器，唱歌和录制歌曲，并把它带回家(需要更多的工作人员，但也有额外的收入来源)。
另一方面，格莱美博物馆有一些活动假装让你合作一首歌或一张唱片，把自己混进一张唱片，但真的不要。我在进行每一个活动时都想着“这太酷了”，但总是对实现感到沮丧。对于精通技术的观众来说，这是非常令人失望的，因为他们可以在家里玩摇滚乐队，获得更真实的体验。
让我感到奇怪的是，所有自己录制唱歌的活动都是在开放的空间里进行的，这增加了嘈杂的混乱，让那些有点害羞的人感到沮丧，而不是在众多的试听棚里。我能理解，如果这是美国偶像卡拉ok在杜莎夫人蜡像馆它受益于观众，但对于模仿演播室的场景来说，这是没有意义的。
正如我在四楼的展览描述中提到的，歌曲作家名人堂画廊的歌曲创作合作概念非常棒。在1995年，它的实现甚至可能是最先进的，但考虑到今天技术上的可能性，它有点蹩脚。
对于博物馆来说，资金一直是一个问题，所以如果所有格莱美奖得主都能捐赠一些现金来实现更先进的互动技术就太好了。

人员配备

没有太多。在大厅外，一个工作人员把我领到电梯，那里似乎有一个单独的保安人员负责多个楼层。周围没有其他工作人员可以回答关于事情应该如何运作的问题