极简主义建筑依赖于干净的线条、开放的空间和丰富的光源,这证明了将建筑还原为其裸露的本质可以产生非凡的效果。虽然极简主义的结构看起来很简单,但几何形式和暴露的材料为观者创造了意想不到的引人注目的体验。正如先驱建筑师路德维希·密斯·凡德罗所说:“少即是多。”
极简主义成为初中的建筑运动,灵感来自20世纪20年代和日本禅宗美学的Bauhaus和De Stijl学校。从那时起,领先的建筑师已经采取了这种设计方法,并将他们的独特签名放在IT-从LuisBarragán的彩色墙壁上,到奥斯卡·尼蒙耶的白色曲线。
今天,极简主义现代主义继续捕捉全球建筑师的想象力。在Baku和Brasilia这样的城市,您会发现创新的博物馆,教堂和房屋,看起来好像被拔出科幻电影。以时间顺序享受,世界上最令人惊叹的最小杰作。
巴塞罗那馆(1929年)
密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)是第一个建立简单框架的建筑师,优先考虑空间的自由流动,他将其描述为“皮肤和骨骼”。1929年,这位德国出生的建筑师与Lilly Reich合作,为巴塞罗那国际博览会设计了一个项目。游客们被弄糊涂了馆的长长的平屋顶和玻璃墙,安排在一个连续的空间,模糊了内部和外部之间的界限。两潭静水增加了轻盈的感觉。Van der Rohe坚持让展馆空无一人,只留下一个舞蹈演员的青铜雕塑和几件特别设计的家具,包括标志性的皮革和铬合金的巴塞罗那椅。
Casa休闲区(1948)
著名建筑师Luis Barragán设计了他的两层住宅和工作室,成为一个宁静的极简主义者的天堂。与许多依赖单色的现代主义者不同,他用传统的墨西哥颜色使他的Casa明亮起来。Barragán用灰泥混凝土建造外墙,并涂上鲜艳的粉色和橙色,创造了一个令人愉悦的抽象构图。在客厅里,一个悬臂式木楼梯似乎飘到了高高的天花板上。Barragán保留了他的室内整洁,并增加了天窗和窗户,允许自然光在一天的任何时候进入。
Chichu Art Museum(1992)
日本建筑师安藤忠雄希望Chichu博物馆能与直岛的超凡脱俗的绿化无缝融合。为了实现这一点,他设计了一个没有外部,几乎完全位于地下的结构。从鸟瞰图上看,chicchu存在的唯一痕迹是一些正方形、矩形和三角形的轮廓。当客人走进来,他们面对的是高大、裸露的混凝土墙,它们投射出不断变化的光和影。安藤故意让空间空,以强调虚无的感觉。他为少数几件永久展品量身定制了室内设计,包括为莫奈(Monet)的睡莲设计的明亮空间,以及为沃尔特·德·玛丽亚(Walter de Maria)的雕塑设计的一间类似外星人的王座厅。
艺术博物馆Contemporânea de Niterói (1996)
奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)的奇异建筑看起来像是在另一个星球上找到的东西。这位巴西建筑师使用钢筋混凝土,将其塑造成有趣的白色有机曲线。尼迈耶的当代艺术博物馆看起来就像一个巨大的UFO,栖息在俯瞰瓜纳巴拉湾的悬崖上。红色的坡道环绕着飞碟,360度的水平窗口可以看到甜面包山和救世主基督的壮观景色。在博物馆内部,赤裸裸的倾斜的墙壁和地板构成了一个完美的环境,让人对前卫艺术产生困惑。
无墙的房子(1997)
在20世纪90年代,日本的Shigeru禁令设计了几个简约的“案例研究”,这是推动定义建筑物的界限的房屋。也许他最令人困惑的工作是无墙的房子,将“开放空间”的概念发挥到了极致。Ban的住所是一个完全开放的平面,这意味着没有分隔元素,甚至浴室都是全景。不过,他为可移动面板添加了轨道,您可以在适当位置滑动,以创建流体的临时障碍。字面上的“跳出固有思维模式”,潘还尽可能多地拆除了外墙,依靠一条从地板到天花板的直线下降曲线。
伊斯兰艺术博物馆(2008年)
贝聿铭是巴黎卢浮宫等地标建筑的设计师,他把自己标志性的简约风格带到了伊斯兰艺术博物馆。这位华裔美国人的灵感来自13世纪一座清真寺的喷泉,他想象了一座由白色不规则上升的阶梯建造的金字塔。基座向外延伸,有浅灰色的拱门:这是一个明显的伊斯兰设计,但没有任何装饰。贝聿铭把这座五层楼高的博物馆建在多哈海滨步道的边上,让它看起来像是从水里升起来的。室内也同样宏伟,特别是一个高高的圆顶中庭,光线倾泻在一个弯曲的双楼梯和八角形地板上。
阿利耶夫中心(2012)
英国伊拉克建筑师Zaha Hadid以她未来派流动的曲线而闻名。她独特的愿景的最佳例子之一是巴库的Heydar Aliyev中心。她从城市的苛刻的天际线上突破,让会议大厅和文化空间变成了融化的白色聚宝盆。Hadid的极简主义壳牌从地面上升,概述了大楼的席卷。她还以波动形式封闭了活动空间;Hadid的耀眼的音乐厅有弯曲的行,似乎在连续折叠中流入天花板。
圣莫里茨教堂(2013)
天主教教堂通常是华丽的空间追赶遗物,但英国的约翰帕夫森翻转了剧本。通过从圣莫里茨去除所有颜色和杂乱,他提升了原始精神力量的感觉。刚刚成立了近一千年前,德国教堂已被火灾,爆炸和各种重建蹂躏。Pawson在白石灰岩中重新做了楼层和祭坛,并在窗户上铺设了玛瑙,将阳光弥漫在天堂般的光芒中。结果是纯白色的研究,仅被深色木材长椅分手,并在圆形拱门下仔细选择圣雕像。
Museu DoAmanhã(2015)
Santiago Calatrava的明天博物馆 - 一系列关于科学和未来的展品看起来像是一个悬停在海湾上的白色宇宙飞船。悬臂式屋顶看起来像一个倾斜的骨架翼,由菠萝秀花的剪出模式启发。西班牙建筑师围绕着建筑物的后部,有一个长的反射池,表面只被一颗星的弗兰克斯特拉雕像破碎。通过大型图片窗口查看,很容易想象您在太空中漂浮在水中。
巴罗科国际博物馆(2016)
Toya Ito是国际巴洛克式艺术博物馆背后的有远见。日本建筑师的庞大建筑看起来像由水镜像的一系列弯曲的白色混凝土帆。乍一看,ITO的抽象简单似乎似乎没有与内部发现的华丽17世纪艺术的联系。但是,如果你看起来更近,你可能会注意到波浪状的形状向Francesco Borromini的立面致敬。博物馆的房间迷宫与光明和黑暗相同的对比,令人着迷的巴洛克式艺术家。在庭院中,旋转的圆形喷泉模仿许多17世纪的戏剧性水的戏剧性流动。